「設計師覺得海報這個媒體最難做，因為要在一張紙上面，用visual表達你想傳遞的信息。」設計師唐承剛這樣說。
在他身後的，正是他為今屆「香港國際海報三年展」設計的宣傳海報系列，以眼睛、綿羊、爆炸星星、烈焰紅唇以及無以名狀的怪物等元素，表達一個設計師設計海報的心路歷程﹕日以繼夜地創作、天馬行空地想像、完成作品時的心花怒放，甚至面對評價時的複雜情感。
第七屆舉辦 七組香港作品入選
唐承剛的這套作品，各式視覺元素散落在展覽場外裝飾及場刊上，帶領觀者進入「香港國際海報三年展」。這個展覽由香港文化博物館與香港設計師協會合辦，今年已來到第七屆，早前透過比賽徵集到來自53個國家及地區、共2,299組海報作品，再由四名國際知名設計師擔任評審，選出四個組別共16組得獎作品及100組入選作品於展覽中展出。
展出作品中有來自香港設計師的手筆，由 c plus c workshop設計的人體標本攝影集宣傳海報作品《探》，便獲得「商業與廣告」組別銀獎。另外6組香港作品則被選為100組入選作品之列，包括靳埭強的《印象徽州》及又一山人的《每周出海》系列等 ， 由Tommy Li Design Workshop為上一屆香港國際海報三年展2017所設計的海報系列《觸》亦同樣入選。
海報——不止靜態畫面
今屆海報展的主題是《靜與動》，與往年不同之處，是首次新增「動態海報」組別。香港文化博物館館長（藝術）鄧民亮博士指出，動態海報是近年可見的海報設計新方向，然而這種海報如何才稱得上做得好呢？「是否單單將一張靜態海報注入動態元素，就是動態海報？我們相信大家有共識，不是只玩digital效果，而是能否利用動態將你想講的故事和信息進一步加強。」
無獨有偶，今次動態海報金銀銅獎三組作品均以黑白色為主調，而且動態效果並不複雜，可見評審更着重的是海報中所表達的信息。以獲得金獎及銅獎的德國設計師里卡多．邁亞為例，其作品《只要多一件》，就以黑白T恤重複掉下的動態，批判大眾過度消費行為。
為配合展覽動態海報，是次海報展首次採用互動方式，參觀者只要用手機下載免費程式「ARTIVIVE」，當看見展品上有特定標誌，用手機對着海報圖像，動態海報效果便會在手機屏幕上自動播放，讓觀眾近距離感受視覺衝擊。
疫情下的虛擬評審
往年評選慣例會將實體海報鋪滿一地，讓來自不同地方的評審逐一細看，但今年因疫情關係，評審過程也需史無前例地透過網絡進行。有份籌辦活動及協調評審過程的香港設計師協會副主席梁斯瑋（Tryde）坦言今次評審過程的確頗有難度﹕「因為海報是印刷媒體，如何讓身處海外的評審看到海報呈現的特性呢？」部分海報有反光甚至皺摺等特別效果，Tryde指需要透過拍攝影片，並配合現場的講解，讓評審全面地了解到每張海報的質感特性，作出中肯評審。
今次展覽亦會展出四名國際評審的個人作品，包括中國內地的畢學鋒、瑞士的埃里奇．布里奇、日本的奧村革叉正及德國的莉沙．龐倫，同場更備有錄影片段，由他們親身闡述對海報設計的評審心得。
再思海報的未來
在文化博物館極具空間感的展覽館中，簡約灰色牆上掛着一幅幅裱起的海報，若非親身到現場，也不會發現原來每張海報實際大小各有不同，這或許也反映出設計者某種表達上的考量。在展覽一隅，留下這個問題﹕海報還需要列印出來嗎？
鄧民亮博士說﹕「今屆新加入的動態海報，其實亦是回應國際海報三年展一個重要使命——看到海報設計在整個世界的潮流。從2010年後我們可以看到動態海報已經慢慢在各種媒體上使用，亦開始帶動思考：靜態海報還有需要嗎？」參觀者在海報展走過一圈後，不妨也細細反思。
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